嘉定庚午年是哪一年

宋高宗绍兴年间（1131—1162）待诏画院，历宋孝宗、光宗、宁宗三朝（1163—1224）为御前画师，宁宗时因进献《耕织图》，得到奖赏，赐予金带。擅画人物、山水，师从宋英宗女祁国长公主驸马张训礼（本名张敦礼），而名声盖世，被誉为画院人中“绝品”。 刘松年也是位爱国画家，曾苦心孤诣画《便桥会盟图》，希望朝廷效法唐太宗战胜强敌，而不要效法唐高祖之逃跑投降政策；他还画《中兴四将图》，表彰岳飞、韩世忠等民族英雄之伟绩。后人把刘松年、李唐、马远、夏圭合称为“南宋四大家”。这里介绍刘松年绘画，他的主要作品有《四景山水》《天女献花图》《罗汉图》《中兴四将图》《醉僧图》《雪山行旅图》《青绿山水》《斗茶图》《瑶池献寿图》《秋窗读书图》《雪溪举图》《博古图》《秋林纵牧图》《唐五学士图》《补衲图》《十八学士图》《溪亭客话图》《花园村图卷》《九老图》等。

刘松年 （约1131-1218），号清波，南宋画家，历孝宗、光宗、宁宗三朝，浙江省金华市汤溪镇宅口人。刘松年与刘龟年兄弟随父亲宦居钱塘清波门，以住地自号刘清波，因清波门又称南“暗门”，故外号宋“暗门刘”。

刘松年工山水人物，山水皴法受李唐影响，画风笔精墨妙，变雄健为典雅，水墨青绿兼工，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景，因题材多园林小景，人称“小景山水”。

南宋时期刘松年《四景山水图》赏析

南宋 刘松年《四景山水图》绢本设色共四段，每段均纵41.3厘米横69.3厘米 北京故宫博物院***

《四景山水图》为四段，分别绘有当时杭州春、夏、秋、冬四时景象，画面以人物活动为中心，结合界画技法，精心勾描庭院台榭，4段均无款印。 全卷书风精巧，彩绘清润，季节渲染十分得体，笔墨苍逸劲健。

春景画堤边庄院。桃李争妍，嫩柳成荫，远山迷朦不清，杂树小草很有生机，给人以春意盎然、心情舒展的审美感受；

夏景画湖边之水阁凉亭。庭前点缀以湖石，四周花木丛生，水阁伸向湖中，扶衬以木桩梁架，有点像西湖十景中白堤上的“平湖秋月”；

秋景画老树经霜，朱紫斑烂。庭院环绕以树石围墙，有小桥曲径通幽，与外部湖山景观相隔离，似乎有遮挡秋之意；

冬景画湖边四合庭院。高松挺拔，苍竹白头，远山近石，地面屋顶，都铺满积雪，显得茫茫一片，桥头一老翁骑驴张伞，前者侍者导引，似乎为了寻诗觅句，无妨踏雪寻梅，颇多闲适之趣。

四幅画面均无款印，但可信为刘松年真迹。后幅有明人李东阳题记。本幅分钤《春和园鉴***》等印二十四方。

南宋时期刘松年《天女献花图卷》赏析

刘松年《天女献花图卷》，绢本淡设色，纵40厘米，横58厘米。现***故宫博物院

《天女献花图》绘佛经天女散花故事。坐者为佛，仙女献莲花，旁立比丘四人。线条遒劲有力，人物造型生动自然，尤其散花天女，姿态优雅。构图疏密有致，笔墨精细。有款，刘松年三字书于最前侧立比丘比右脚跟之后方。

此图中天女手捧花篮，边舞边散，对面***神情安逸，微笑观看，周围几位罗汉则已被天女的舞姿所吸引，面露欣赏之色。图中除了***头戴宝冠，身披璎珞，保持了传统的造型特点以外，其余形象都似由凡尘中人脱胎而来，具有写实生动的效果。图中布局疏密有致、离合有序。线条或刚或柔，表现出衣衫的不同质感。设色以沉稳为主，又以朱砂色来体现天女青春活泼的体态。画面动静结合，不同背景，给人无穷想象。

南宋时期刘松年《罗汉图》赏析

刘松年 画罗汉 轴 绢本设色画 纵117公分 横55.8公分 台北故宫博物院***。

《罗汉图》轴，南宋 刘松年，绢本设色画，117×55.8公分 ，台北故宫博物院***。

画幅左下侧为一片广阔的坡地，长满了花木杂草和数束翠竹，点缀着坡石，在坡石间有一棵果树拔地而起，枝干粗壮，曲直向上，树干上满布疤节，枝叶茂盛，顶天立地，枝间硕果累累。在浓郁树荫下、坡石间，有一罗汉双臂扒在枯枝上，双手交错，身穿袈裟右袒，倚树而立，顶光笼罩，目光坚毅，略作低首颦眉沉思状，嘴角露出一丝和善的嘲笑。在罗汉前立一小沙弥，右臂挽着长长竹竿，正昂首以双袖承托一猿扔下的果子。坡地右下侧，有一对驯鹿，双鹿背对而立，双双昂首而望猿猴献果的情景。双猴十分活泼，一猴正在枝头摘果，一猴右臂紧抓树枝，伸长左臂向小沙弥献果。

图中左边上书小字款，“开禧丁卯刘松年画”一行。本幅上有清高宗弘历题赞，并有“皇姊图书”、“内府之宝”及清乾隆内府收***印。此图当为“十六罗汉图”之一，现存3幅，以此幅为最精。“十六罗汉图”为禅林中所风行的一个绘画题材，五代时贯休所作的《十六罗汉图》胡貌梵相，奇姿异状，系作为禅宗僧人“顿悟”的机缘而脍炙人口。南宋时，禅宗发展日趋昌盛，甚至进入宫廷，对御说法，因此，作为宫廷画师的刘松年创作此图，应该是有背景的。但刘松年的画法不同于贯休，尽管罗汉的造型还多少保持了胡貌梵相的怪异，但背景、服饰的处理和线描、设色的表现，无疑已经沾染了皇家的富贵气息。

南宋时期刘松年《中兴四将图卷》赏析

《中兴四将图卷》，南宋 刘松年（传），绘南宋四将刘光世、韩世忠、张俊、岳飞全身立像。绢本设色，纵26厘米，横90.6厘米，中国国家博物馆***。

此卷所绘南宋将领诸像，比例准确，姿态自然，衣饰线描劲健流美。人物刻画，或威武或庄重，或深沉或平静，不同形象各具个性特点。侍者的年龄和相貌各异，但都身姿挺健，表情恭谨而机敏，颇有军士风范。此卷确是南宋人物肖像画中的佳作。每像旁原有朱文榜题，已擦去。现存清代乾隆帝墨笔楷书重题，依次是“刘鄜王光世”、“韩蕲王世忠”、“张循王俊”、“岳鄂王飞”。张、岳像之间上部有清乾隆四十九年（公元一七八四年）御题七言律诗一首。幅末“刘松年画”款被擦去，馀痕可见。拖尾有明人俞贞木于洪武二十二年（公元一三八九年）所题长跋一则。本幅及拖尾有项元汴、项德新父子钤印十余方，乾隆八玺钤全，又嘉庆、宣统印玺。

南宋时期刘松年《醉僧图》赏析

《醉僧图》，南宋 刘松年，绢本 设色，纵95．8厘米，横47．8厘米，台北故宫博物院***。

　　《醉僧图》，最让人动心之处就是淡定、静雅的境界。刘松年的这幅为怀素的写照之作，看来倒有几分自况之意。心不能畅怀，借酒以发之，身不能居之境，借画以图之，借醉僧之超然境界，表达自己卧游畅神之思。

《醉僧图》画一枝虬曲古松；一葫芦挂于枝杈。青藤缠绕树身，松下坡石旁坐一僧，袒肩。作奋笔疾书状；僧前一童伸纸，僧左一童捧砚侍候。在坡石醒目处款书“嘉定庚午刘松年画”八字。“嘉定庚午”即公元1210年，可知此画作于刘松年创作成熟期或晚期。在山石、树干上署名是南宋画家常用的一种方式，画面右上方有人题七绝一首“人人送酒不曾沽，每日松间挂一壶草圣欲来狂便发，真堪画作醉僧图。”无印记。七绝左下方有清弘历题句。

南宋时期刘松年《雪山行旅图》赏析

《雪山行旅图》，南宋 刘松年 ，绢本，设色，纵160厘米，横99.5厘米，四川省博物馆***。

画面由下至上，描绘了由山下河谷至山峰顶部的景致，山峰由近及远，层叠相连。画面下方，一条河流从山谷而来，近处堤岸延伸，河水绕流。一队人马正经过河堤，队伍中四人两骑，前方一人骑人策马在前，此时正勒马观望，后方一骑驱马小跑，紧随其后，侧前方一人徒步在旁边侍奉，最后方一人挑担而行。

山势苍莽，白雪皑皑，映衬秋霜红叶丛树，分外妖娆。林中房舍隐现，桥横岸渚，山重水迴，一舟泊于岸边。行旅者踏雪而行。全画用笔工细，人物面貌高古，神态刻画入微。房舍以界画笔法，工整严谨。巧妙地将山水和人物有机地融为一体。画面左侧下端右上署有“刘松年画”四字款。

南宋时期刘松年《青绿山水》立轴赏析

南宋时期刘松年《青绿山水》立轴，材质、形制：设色纸本 尺寸：纵110厘米横51厘米。

张丑诗云：“西湖风景松年写，秀色于今尚可餐；不似浣花图醉叟，数峰眉黛落齐纨。”所画人物神态生动，衣褶清劲，精妙入微。

南宋时期刘松年《斗茶图》（部分）赏析

南宋时期刘松年《斗茶图》立轴，绢本，设色，纵57厘米，横60．3厘米。台北故宫博物院***。

斗茶，又称“茗战”，是宋代时期，上至宫廷，下至民间，普遍盛行的一种评比茶质优劣的技艺和习俗。此图中四人，二个已捧茶在手，一个正在提壶倒茶，另一个正扇炉烹茶，似是茶童。画人物用线多为铁线描，爽利细劲，以疏笔皴擦山石，鱼鳞皴示松干苍劲斑驳之态，淡墨渲染山地。画面工写兼备，细致与豪逸并存， 以高山的苍翠秀润使人物更显生动传神。

南宋时期刘松年《瑶池献寿图》赏析

南宋时期刘松年《瑶池献寿图》立轴，绢本，设色，纵198．7厘米，横109．1厘米。中国台北故宫博物院***。

此图描绘了仙山楼阁的神仙世界，是当时上层社会的做寿喜庆场面。人物的用笔细劲畅利，神态生动。画山石以刚硬的线条勾写形体，加斧劈皴，用淡墨横抹，显得浓厚的线条突出。图中的松树也较为突出，松针先以墨笔疏疏画出，再以草绿色间点、复勾。全画构图饱满而丰富，人物与树石穿插自然，充满着幽静雅趣。

南宋时期刘松年《秋窗读书图》赏析

南宋时期刘松年《秋窗读书图》绢本，设色，纵26厘米，横26厘米。清宫旧***，辽宁省博博物馆***。

左方石壁上有“刘松年”的印款。右上方有明人项元汴“神”、“品”朱文连珠印。右下方有“项元汴印”白文方印、“墨林秘玩”朱文方印和清人张孝思“张则之”朱文方印。

画面表现的是读书的场景。水畔树石掩映之下，书斋门窗敞开，主人在窗前展卷沉思，一书童在门外侍立。景色清幽，主人儒雅，童子恭敬，各尽其态。房屋、院落、树木、篱笆墙，都是精工细写，一丝不苟，将秋天的氛围渲染得恰到好处。一片湖光水色之外，更有远景的山石隐现。山石的画法明显是学自李唐，先用健朗的线勾轮廓，然后施以斧劈皴，精巧、有力，青绿设色，杂树用夹叶法，这些都是典型的南宋画法。但细读之下，却也不尽然。《秋窗读易图》同时呈现出另一种风貌。我们拿这张作品和刘松年的《四景山水图》做比较，就会发现这个问题。《四景山水图》画山石用斧劈皴和淡墨渲染，具有刚硬的特点。树的弯曲，用笔偏于方折，远山仅画一角。虽然画面的总体感觉上是湿润的，但具体景物却是干裂的。再看《秋窗读易图》的山石画法，很明显地具有董源、巨然的风格——长披麻皴地运用和具有江南柔美的韵致。另外，从树木、苔点、远山、秀水的画法中，我们可以感觉得到一种萧散和淳厚，这又具有元人的绘画风韵。

南宋时期刘松年《雪溪举图》册页赏析

南宋时期刘松年《雪溪举图》题识：刘松年（蝇头小楷在画左沿）。鉴***印：明内府：典礼纪察司印（半印）

耿昭忠：都尉耿信公书画之章、信公真赏、公、宜尔子孙（半印）、珍秘（半印）、丹诚（半印）、真赏。耿嘉祚：湛思、会侯珍***。安岐：仪周珍*** 《宋人集绘》之三。

南宋时期刘松年《博古图》赏析

南宋时期刘松年《博古图》立轴，绢本，淡设色，纵128．3厘米，横56．6厘米。台北故宫博物院***。

这是一幅情景相融的画面，郁郁森森的松林之中，几个文人墨客正在鉴赏古玩。有细细端详者，有欣然所悟者，有默默揣摩者，神情不一。远处侍女正催火烹茶，表示出一种清静脱俗的闲情逸志来。注意线的变化和对比，衣纹描法轻松活泼，与浓墨层层渍染的松树、山石，形成刚与柔的对比，给人一种清新出尘之感。

南宋时期刘松年《秋林纵牧图》赏析

南宋时期刘松年《秋林纵牧图》立轴，绢本，设色，纵96.3厘米，横46.6厘米。北京故宫博物院***。

此图绘金色秋林，二位牧童放羊的情景。上端两棵大树，根深叶茂，秋景中有红叶和青红叶，画法用干笔皴擦点染，整幅画面金碧辉煌。全图笔法精工，形象生动，具有丰收喜悦之气。

南宋时期刘松年《唐五学士图》赏析

南宋时期刘松年《唐五学士图》绢，174.7×106.6公分。台北故宫博物院***。

此画唐学士陆元朗、孔颖达、李玄道、房玄龄、苏勖燕居文会情景。按五人皆为秦府十八学士中人，与院***刘松年唐十八学士卷第三段人物布景均同，而笔墨之精练略不如原图，或有四幅，今仅存一幅。

南宋时期刘松年《补衲图》赏析

南宋时期刘松年《补衲图》立轴，绢本，设色，纵141．9厘米，横59．8厘米。台北故宫博物院***。

画的格式像是屏条，估计原有多幅，仅存其一。画一老僧坐禅榻上，后有山水画屏风。他以布包头，须眉尽白，显得老态龙钟，却还亲自穿针引线，表现了节俭的生活方式和禅家的信念。旁坐青年僧人，注目于老僧的补衲动作，表示对其师的尊崇和师徒间真切的感情。屏风后一僧一俗，似在为老僧调理药物。背景是栏杆和盛开的花枝。榻前僧鞋之外，还躺着一条老狗，仰视主人。全画具有浓郁的生活气息。

南宋时期刘松年《十八学士图》赏析

刘松年《十八学士图》卷之一

刘松年《十八学士图》卷之二

刘松年《十八学士图》卷之三

刘松年《十八学士图》卷之四

刘松年《十八学士图》卷，绢本设色，台北故宫博物院***。 南宋四大家 南宋 刘松年《十八学士图》卷，绢本设色，台北故宫***。作品描绘十八学士们的雅集生活。唐初十八学士这一历史，传到两宋，已经成为了典故。这些雅集活动大多不可缺少琴、棋、书、画四样东西。此外，歌舞曲艺、古玩彝器、诗词歌赋酒美食也都成为宋人文人雅集时候所常见的内容。

南宋时期刘松年《溪亭客话图》赏析

刘松年《溪亭客话图》浅设色画，绢本规格纵119．8厘米，横58．5厘米，现收***地北京故宫博物院，

此图描绘文人相会情景。画面中所摄取的物象主要集中于右侧画幅下端，山部位的一泓潭水，湖面宽阔，水波起伏；在临水边筑有一水榭，画得极为工整细致，是十分地道的界画作品。亭内有文士相对叙话，另有一童子端坐其旁，正专心致志聆听文士的交谈。案几上陈置有古物，似乎文士正在鉴定或观赏古物：水榭为松荫影所掩、在下端右下角的坡石上有一棵古松拔地而起，枝十曲直伸展至画幅巾间。亭旁有二株翠竹，竹竿挺拔，枝叶茂密，相互交错，水榭对面有一株野梅横出，枝干横垂于湖面，湖塘处长满了菖蒲和水草，迎风摇曳。山坡两岸的溪水上空架板桥，远处一片山峦，起伏于云海之中，其侧尖峰直指云霄，左面稍矮处顶峰苍松挺立，枝杈繁多，这样使山中隐隐松林掩***着临水亭榭，十分清雅、近景是一片潭水，山路嶙峋，两岸树木伴生，苍劲中充满生机。

南宋时期刘松年《花园村图卷》赏析

刘松年《花园村图卷》绢本青绿设色纵36.5厘米，横337.8厘米 ，收***现状：美国大都会艺术博物馆***。

南宋时期刘松年《九老图》卷赏析

《九老图》卷是宋代画家刘松年所绘的一幅人物山水图， 纵26CM，横228.3CM，台北故宫博物院***，属国家一级文物。

《九老图》中的九老是指的“香山九老”，是唐代文人胡杲、吉玫、刘贞、郑据、卢贞、张浑、白居易及李元爽、禅僧如满九位老者。他们多善诗词歌赋，喜书画。此图绘公元845年（唐武宗会昌五年）三月二十四日，九老在白居易之居处欢聚，既醉且欢之际赋诗画画的情景。根据白居易《香山九老会诗序》的内容可知，对九老雅集的描绘早已有之，到了南宋时期，此题材在画院中也非常兴盛；人物布局上聚散都非常富于变化。笔法工整严谨，衣纹线条准确，挺拔而秀逸，极富质感，且色彩鲜艳、古拙。画家在景物的描绘上十分严谨，小径上的碎石、亭台、屋宇等均一笔一笔地绘出；松柏、梅树、竹叶也细细地勾勒，显示出了画家精湛细致的绘画功夫。